Museos y Arte

"Una mujer campesina con una guadaña y un rastrillo (Pelageya)", Venetsianov - descripción de la pintura



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mujer campesina con una guadaña y un rastrillo (Pelageya) - Alexey Gavrilovich Venetsianov. 22,5 x 17,5 cm

En 1819, Venetsianov decidió dedicar completamente su vida a la pintura y se mudó de Petersburgo a su pequeño pueblo, Safonkovo, cerca de Tver. Allí observa la vida de los campesinos, extrae de la naturaleza sus imágenes y varias escenas cotidianas. Venetsianov fue uno de los primeros pintores rusos que comenzó a representar siervos, no idealizando, sino mostrando su fortaleza mental y personalidad.

La imagen descrita se refiere a las primeras obras del artista. Este es un boceto escrito desde la naturaleza. Representa a una niña con una guadaña en su hombro, apoyada en un rastrillo invertido. Aparentemente, el artista vio a Pelageya en el campo y no pudo pasar.

La joven tiene una cara seria y estricta. No se le puede llamar belleza, pero es muy bonita. Venetsianov trató de no embellecer sus modelos.

Su cara estaba erosionada y enrojecida por el sol, sus manos tensas y bronceadas. La niña sabe lo duro que es el trabajo campesino, pero soporta su carga con dignidad. Es la personificación de una mujer rusa, trabajadora y orgullosa. Ella es hermosa no externamente, sino internamente.

La niña tiene ropa simple: una camisa blanca, un vestido rojo, una bufanda verde, nada más que interfiera con el trabajo.

Venetsianov pintó Pelagia en el contexto de un paisaje típico ruso. La parte principal de la imagen está ocupada por el cielo y la vegetación. El fondo se muestra esquemáticamente para no distraer la atención de la imagen de la niña. El artista la representó frente al espectador, hasta la cintura. Las herramientas agrícolas en sus manos personifican el trabajo campesino, la comunicación con la tierra. Ella sostiene una trenza pesada fácil y habitualmente. Desde temprana edad, los campesinos se familiarizaron con el trabajo en el campo. Ella hizo toda su vida.

La imagen parece brillante, Venetsianov usa colores brillantes: verde, rojo, amarillo, blanco. Esto transmite la claridad y la calidez de un día de verano sensual. Inmediatamente aparece un campo sin fin, el zumbido de los insectos, el sol ardiente.

El retrato de Pelageya (solo nos ha llegado el nombre de la niña, se desconoce su destino) es una de una serie de imágenes femeninas dejadas por Venetsianov. El artista celebra la simple belleza femenina. Las siervas campesinas aparecen ante nosotros como individuos, cada una con su propio carácter e individualidad. Al mismo tiempo, encarnan el principio natural, debido a su proximidad a la tierra y su simplicidad natural. Sus vidas son simples, pero cada una de ellas contiene el destino del pueblo ruso simple.

Venetsianov trabajó en el estilo del realismo. Su manera de representar a los campesinos despertó tanto el deleite como el rechazo de sus contemporáneos. La pintura de la vida campesina se consideraba un género "bajo", en contraste con el "alto" predicado por el academismo. Sin embargo, el artista logró, gracias a su talento, elevar temas cotidianos simples a una altura no sujeta al tiempo. Y ahora sus imágenes de campesinos son capaces de evocar emociones en el espectador moderno.

La pintura estaba en la colección del primer museo público, organizado por el diplomático y figura pública P.P. Svinyin. Ahora la obra se exhibe en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.


Ver el vídeo: Desmalezadora mochila con Accesorio cultivador (Agosto 2022).