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"Templos azules", Nicholas Roerich - descripción de la pintura



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Templos azules - Nicholas Roerich. Temple sobre lienzo 495 x 785 cm

En 1920, Nicholas Roerich se fue a los EE. UU., Donde organizó una gran gira de exhibición por las ciudades estadounidenses. En el continente americano, el artista, filósofo y etnógrafo ruso creó varias series de pinturas con diferentes personajes y contenidos. El trabajo dedicado al Gran Cañón en Arizona, Roerich lo llamó "Templos Azules". Siendo un investigador inquisitivo, Roerich no pudo evitar interesarse en un lugar increíble, uno de los cañones más profundos de la tierra. Medio siglo después de la creación de la imagen, el cañón se incluirá en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Una de las ideas filosóficas y culturales centrales de Roerich proclamó la unidad de las culturas y los pueblos, y el Gran Cañón combinó las huellas de hasta 4 eras geológicas. Entonces, en la imagen, las montañas y las rocas del cañón parecen un pastel de capas. Pero los acantilados escalonados, Roerich presentó en forma de estructuras monumentales, templos. Esta imaginación del pintor encaja orgánicamente tanto en el concepto de sus ideas filosóficas como en la imagen geográfica de la zona. Como algunas estructuras sagradas, las cimas de las rocas del cañón más profundo sirven como una especie de símbolo de unidad. Después de todo, la belleza es comprensible para todos, y la belleza creada por la naturaleza en un complejo y largo proceso de evolución no pertenece a un país o religión, personas o tiempo histórico: pertenece a todo el mundo, la humanidad.

Roerich designó al azul como el color dominante en este trabajo. Aquí puedes ver, al parecer, todos sus tonos: desde el ultramar oscuro hasta el delicado azul. Roerich era muy aficionado a trabajar con el color azul: el maestro pintó brillantemente el cielo y, gracias a su talento, los cielos literalmente vivieron sus propias vidas, deleitándose con figuras y contornos extravagantes. En el mismo trabajo, Roerich deja el cielo prácticamente neutral, centrándose en la arquitectura natural del cañón, monumental, poderosa.

Roerich usa deliberadamente el temple, sabiendo que después de años de saturación, el color azul no perderá su brillo y saturación, como la pintura a base de aceite. El artista opera audazmente con masas de color, envolviéndolas en forma con la ayuda de líneas simples y comprensibles.

Durante su estadía relativamente corta en Estados Unidos, Roerich logró hacer mucho: establecer varios centros culturales, asociaciones de arte en grandes ciudades, abrir el Art Center en Nueva York. Su tormentoso arte y actividades sociales, numerosas conferencias culturales resultaron en una merecida admiración y reconocimiento en Occidente, y en 1923 apareció el primer museo del mundo en América, dedicado a un solo artista, el Museo de Nicholas Roerich. Un artista talentoso, una personalidad sobresaliente, un pensador sutil fueron discernidos aquí mucho antes que en su propio país.


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