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El altar de Geller, Matthias Grunewald - Descripción

El altar de Geller, Matthias Grunewald - Descripción


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Altar de Geller (Altar de la Asunción de María) - Matthias Grunewald, tríptico. 190 x 260 cm

Esta maravillosa obra de arte tiene una notable composición de los maestros que trabajaron en ella. Dos talentosos representantes del arte alemán, Durero y Grünewald, en estrecha colaboración realizaron este altar en forma de un tríptico clásico de la iglesia. Casi cien años después, otro artista hizo una copia de la misma: Harrich, gracias a la cual esta imagen se conserva al menos parcialmente hasta el día de hoy.

La parte principal del altar, el elemento central y las alas internas, fueron hechas por Albrecht Dürer, o más bien, los artistas de su taller bajo su liderazgo y con su participación. Matthias Grunewald encargó solo cuatro pinturas para las alas exteriores a la derecha y a la izquierda. La parte media del altar del pincel de Durero se quemó en el siglo XVIII y solo podemos juzgarlo por la copia sobreviviente de Harrich.

Debido al hecho de que los monasterios fueron arruinados y liquidados durante el período de secularización, el altar se dividió en partes. Es por eso que algunos de sus elementos sobrevivientes ahora se encuentran en varias ciudades. Se han conservado 4 pinturas de Grunewald, de las cuales San Ciriaco y San Lorenzo están ahora en Frankfurt am Main, y Santa Lucía y Santa Isabel de Thuring están en Karlsruhe.

Hizo pinturas grisaille. Esta es una técnica de pintura bastante complicada, que requiere trabajar solo en tonos del mismo color, es decir, en monocromo. Gracias a esta técnica, es posible crear una impresión visual de un bajorrelieve, ya que debido a la selección restringida de colores, la imagen se ve convexa, voluminosa.

Este es un método de imagen que requiere mucho tiempo, ya que las pinturas tienen que colocarse en capas con los mejores trazos para reproducir la forma de los objetos. En imágenes de retratos, esto es aún más difícil. Pero Grunewald hizo frente magistralmente a la tarea. A pesar de la gama muy limitada de colores, sus pinturas para el altar se ven espectaculares, hermosas, no inferiores en expresividad a la colorida parte central y paredes laterales.

Los rostros de los santos están vivos y poseen rasgos faciales reconocibles. Las mujeres representadas por Matthias son muy similares a las Madonnas de los maestros italianos, por ejemplo, bajo la apariencia de un santo (presumiblemente Santa Lucía), uno puede encontrar similitudes con Venus Botticelli. Al mismo tiempo, recuerda a Judith de los famosos lienzos de Lucas Cranach el Viejo, y muchos otros retratos femeninos de la época.

A pesar del pequeño número de obras sobrevivientes del maestro, podemos juzgarlo como uno de los artistas más importantes y talentosos del Renacimiento alemán.


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